escribirescritoresescriturarecortes

¿Leerías Guerra y paz en el móvil? (Y otros recortes literarios)

Julio 17, 2015 — by Gabriella12

main

escribirescritoresescriturarecortes

¿Leerías Guerra y paz en el móvil? (Y otros recortes literarios)

Julio 17, 2015 — by Gabriella12

En una esquina del ring: un reluciente Kindle de última generación, apenas 200 gramos de peso. Repleto de cientos de libros, cargado de intención y promesa.

En la esquina contraria: un libro tradicional, recién salido de imprenta, con ese olorcillo a papel nuevo que hace que te estremezcas de anticipación. Repleto de horas y horas de tranquila lectura acurrucado/a en el sofá.

AAAAAND… FIGHT!

streetfighter

No sé a vosotros, pero a mí la lucha entre el libro digital y el libro físico hace tiempo ya que me resulta cansina. ¿Por qué nos empeñamos en enfrentarlos? Pueden ser dos cosas complementarias: leo en mi tablet cuando me resulta más práctico (si estoy de viaje, por ejemplo), y en un libro físico si estoy acurrucada en la cama. Debido a que asocio una pantalla con trabajo, suelo usar la tablet para todo lo relacionado con el trabajo (artículos, libros de ensayo, novelas de clientes) y los libros tradicionales para leer novela por gusto.

Todos tenemos nuestros preferidos, y muchos discutiríais conmigo eso de que ambos son geniales. ¿Pero y si introdujéramos otro participante nuevo en la contienda?

¿Y si leyéramos en el móvil? No me refiero a leer algo que ya solamos leer en la pantallita, esas lecturas que tan bien vienen por cuestiones prácticas (yo lo uso a veces para echarle un ojo al Instapaper), sino para leer algo asociado por completo al libro físico: un gran (y contundente) clásico literario.

Eso fue precisamente lo que se planteó Clive Thompson. Y luego habló largo y tendido sobre su experiencia en Book Riot.

Thompson y cómo leer Guerra y paz en el móvil

De entrada, el proyecto parece absurdo. Casi pensaba lo mismo el propio Thompson, leyendo cachito a cachito en su iPhone, en esa ventanita a cincuenta años de historia rusa. Se desesperó al ver que, tras 17 minutos leyendo, solo había llegado a la marca del 2%, según su aplicación Kindle. Calculó que iba a necesitar 27 horas de lectura para terminar con la tarea. 27 horas de lectura en una pantallita de móvil son muchas horas de lectura.

Thompson empezó citando los típicos estudios de digital vs. papel y etc., contraponiendo su experiencia a la de la lectura en papel. El móvil salía perdiendo. Pero, poco a poco, conforme se metía en la novela, comenzó a descubrir algunas cosas de lo más interesantes.

Por lo visto, una de las razones por las que muchos preferimos leer novela en papel es porque el libro físico lleva prestigio asociado.

clive thompson

Esto parece una tontería, y pretencioso. ¡Y lo era! Pero un poco de pretensión ha resultado ser útil a nivel cognitivo. Hay nuevas investigaciones sobre la lectura que sugieren que una razón por la que recordamos más de los libros impresos que de los digitales es porque tenemos la expectativa de que lo impreso es intelectualmente más exigente. Nos acercamos a esa lectura con una actitud de “esto es algo serio”, de una manera que no hacemos en pantalla.

Tiene mucho que ver con lo que comentaba yo antes de asociar la pantalla con el trabajo y otras actividades. Si usamos pantallas para trabajar y jugar, no tanto para leer en profundidad, al coger una tablet, un eReader o un móvil no leeremos con la misma atención ni gravedad.

clive thompson

¿Pero qué ocurre si tratamos a las pantallas digitales con el mismo romance, con esa misma intensidad de enfoque? Los estudios sugieren que la disonancia cognitiva desaparece: aprendemos lo mismo y retenemos lo mismo que en papel. Como informó el periodista Ferris Jabr para el Scientific American, las diferencias intelectuales entre el papel y los bytes podrían deberse a la actitud que tenemos para con ellos. Cuando creemos que leer en la pantalla de un teléfono es igual de “serio” que leer en papel, interiorizamos esa lectura con la misma profundidad.

El propio Thompson descubrió que, conforme iba leyendo y se acostumbraba al formato del móvil, sus prejuicios se desvanecían y la experiencia de lectura cambiaba. Su concentración fue en aumento y comenzó realmente a disfrutar de la novela. Las ventajas eran cada vez más evidentes: a diferencia del tochaco que es un Guerra y paz impreso, su móvil iba siempre con él, y podía robarle minutos a los ratos muertos para enterarse de la suerte de tanto pobre soldado ruso y francés. Enseguida comenzó a usar notas de audio para grabar sus reflexiones y dudas, una función que le permitía tomar notas sin perder el hilo de la lectura. Pero su revolución tecnológica no terminó ahí. Cuando terminó el libro, convirtió sus notas de audio a texto, y luego a acudió a una máquina de impresión a demanda que hay en una librería de Nueva York, se imprimió el documento en formato libro y tuvo su propio War in Pieces:

War in pieces

Thompson realizó una comparación, a mi parecer, bastante acertada. Dijo que uno de los problemas del enfrentamiento del digital y el papel es que creemos que la lectura en digital, tal y como la conocemos, es algo acabado, definitivo, y la juzgamos según esa noción. La compara a los primeros libros impresos por Gutenberg: no eran cómodos de leer, todavía no existía una tipografía que diera una experiencia agradable de lectura como hoy en día. Para Thompson, pasa igual con el digital: todavía son tiempos pioneros. Falta bastante para que demos con formatos y máquinas realmente adaptadas a nuestras necesidades de comodidad lectora. Compara, de hecho, su pantalla de móvil con las páginas de libros de otros tiempos, más reducidas, como el libro en octavo (o incluso duodécimo) de hace siglos, diseñado para poder leerse cómodamente en cualquier lugar. Es más, compara la portabilidad de su lectura y el formato del texto en pantalla con la experiencia de lectura en las tabletas cuneiformes, esos depositarios de información (y, sí, también historias) de hace mucho, mucho tiempo, que podían caber fácilmente en las manos, justo como un teléfono móvil.

Concluye encantado con la experiencia. Aunque seguirá con el papel para novelas ligeras y otro tipo de lecturas, ha decidido que los niveles de concentración y comodidad alcanzados en el Kindle de su móvil son ideales para leer tochacos, y ya se ha leído unos cuantos más, aunque dice que hasta el móvil tiene sus límites. Proust, por lo visto, no lo termina de enganchar.

No sé yo si me comería un Tolstoi en mi Motorola. Pero la próxima vez que ande aburrida en un aeropuerto o en la sala de espera del médico, quién sabe, igual es hora de abrirse un Ulises o El molino del Floss, o cualquiera de esos libros que por partes me encantan pero en los que me resisto a sumergirme por completo. Y es que hay días en los que no hay ni un momento para leer, y otros en los que hay montones de huecos por donde robarle páginas al tiempo*.

Cada día, como vamos a ver ahora, es diferente. ¿Pero qué tiene eso que ver con la escritura?

Emily Wenstrom y en qué se parece la escritura al yoga

Vale, vale, admito que el yoga es un poco como el crossfit o la dieta paleo: quienes lo practican no dejan de darte el peñazo con el tema. Ya estáis cansados de que os cuente los paralelismos constantes que encuentro entre el proceso mental que exige el yoga y el que exige la escritura. Aun así, no me resisto a contaros lo que opina al respecto Emily Wenstrom, a quien ya he citado en alguna otra ocasión por sus excelentes artículos en The Write Practice (y a quien he colocado en mi lista de “mujeres con las que me voy a casar en poliamorosa armonía, aunque ellas todavía no lo saben”, justo debajo de la Popova). Creo que le vais a encontrar un uso inmediato:

wenstrom

En esa misma línea, quizás ayer te salieron 3000 palabras del tirón y te encantó cada una de ellas, pero hoy eres incapaz de escribir tres seguidas. Eso está bien. Es todo parte del proceso.

No te fuerces a ser el escritor que fuiste ayer. Sé el mejor escritor que puedas ser hoy.

En el yoga pasa una cosa muy curiosa, y es que cuanto más te fijes en lo que hacen los demás, peor te va a salir a ti. Es inútil intentar guiarte por lo que otros han conseguido, porque, para empezar, exige un proceso de práctica increíblemente largo. Uno puede aprender a nadar en el espacio de meses, puede aprender técnica para hacer un buen crawl en unos meses más. A primera vista, no va a haber tanta diferencia entre un nadador novato y uno profesional, aparte de la velocidad y la postura. Ambos nadan, colocan el cuerpo de forma similar. (Ahora vendrán miles de expertos en natación a llevarme la contraria, pero creo que pilláis por dónde voy: para el ojo novato, no hay tanta diferencia formal entre el que lleva nadando un par de años y el que lleva toda la vida: los gestos son los mismos). Pero pon a un principiante de yoga al lado de un maestro y a ver cuál de los dos coloca los pies detrás de las orejas. En el yoga hay personas que llevan toda su vida practicando a diario y hay posturas que todavía no les salen bien. La curva de aprendizaje se eleva con tal alevosía que en ocasiones parece un ascensor espacial.

La escritura por suerte, no tiene una curva tan desesperante. Pero la distancia entre el escritor novato y el veterano es abismal. Así que uno tiene que aprender, como en el yoga, o como en cualquier otra disciplina de aprendizaje lento, a dejar de mirar lo que hacen los demás (¡incluso lo que hacías tú mismo!) y concentrarse solo en hoy, en la práctica de ahora. Además, ocurre que en la escritura, como en el yoga, aprendemos con lo que los anglosajones llaman breakthroughs (todavía no he dado con una traducción exacta de este concepto a nuestro idioma). No es un proceso fluido, de aprendizaje equitativo. De repente, encuentras que un día te puedes sentar en medio loto. Y otro día te puedes sentar en loto completo. Con la escritura pasa igual. De repente, un día, descubres que te salen las escenas de acción. O das con la frase perfecta. O encuentras tu voz. Nuestra voz se esconde, va y viene, es escurridiza, al igual que el vacío mental necesario para realizar bien una postura. En la escritura, igual que en el yoga, esos grandes momentos vienen por la práctica.

Imagino que debe de ser igual para quien levanta pesas. Un día te das cuenta de que eres capaz de levantar cierto número de kilos. Y al siguiente apenas puedes levantar lo de siempre. Pero sigues yendo al gimnasio. Porque sin los días malos, sin esa constancia de aparecer por ahí, aunque creas que vas a hacerlo fatal, es la que hace que existan los días buenos. Los días en los que te colocas el pie en la oreja, levantas 200 kilos o terminas la gran novela española (o algo).

Hay días en los que sentimos que no podríamos escribir ni aunque nos pusieran una pistola en la cabeza. Hace poco, Juande Garduño comentó en Facebook que se había puesto a escribir cierto día sin ganas y que solo le había salido un churro, y me pareció que se preguntaba si merecía la pena escribir en los días en los que uno no está inspirado. Yo creo que sí es necesario. Ese día de práctica es parte del complejo entramado de nuestro aprendizaje, aunque no lo parezca. Primero, porque reafirma el hábito (escribe, pase lo que pase) y segundo: son las palabras malas, las que tiramos, las que nos han llevado hasta donde estamos.

Y eso lo explica muy bien Laura Dave, que tiró su novela a la basura.

Laura Dave y la felicidad de tirar tu novela a un contenedor

laura dave

Y aun así. A todas esas personas que dicen que las cosas las ven venir: yo no tenía ni idea de que lo que se me venía encima eran 18 meses laboriosos, 97000 palabras y 500 páginas de documentación; ni de que acabaría por tirarlo todo en un conteneder de reciclaje en el norte de California, al lado de la Autopista 12.

¿Os imagináis lo que debe de ser tirar 97000 palabras a la basura? No, ni idea. Al fin y al cabo, yo solo me deshice de 90000. Por suerte, cuando escribes fantasía juvenil, la documentación no se te acumula tanto (siempre que no seas Ursula K. Le Guin). Y yo lo que hice fue empezar de nuevo con la misma historia (más o menos). Pero Dave no. Dave lo tiró para siempre. Para Dave, fue más una cuestión de rendirse a la evidencia: esa novela no le apasionaba a ella y esa novela no le iba a apasionar a sus lectores. Tenía unas notas que había escrito a mano, corriendo, para otra novela. Esas notas con el tiempo se convertirían en su siguiente libro, una obra que le entusiasmó desde el principio.

laura dave

En un mundo de ordenadores y nubes, tirar mi novela era un gesto sobre todo simbólico (aunque no lo sentí como tal).

Me quedé allí sentada, sin respiración, y esperé a que llegara la desesperación.

En vez de eso llegó otra cosa. Dieciocho meses. 97000 palabras. Era más como un silencio.

Se me ocurrió en ese momento algo que hace tiempo mantengo como cierto: lo que tiramos nos hace tan escritores como lo que guardamos.

¿Pero cómo sabemos que lo que no nos apasiona debemos tirarlo? Cuando uno se atranca, cuando uno llega a ese horrible límite de las 30000 palabras (por decir alguna cifra), donde cruza el puente de “pero menuda mierda estoy escribiendo” para llegar a la orilla del “pues esto no está tan mal; casi mejor lo termino” en vez de ahogarse en las aguas del río Desesperación, la tentación de abandonar es poderosa, por mucho que nos guste lo que andamos escribiendo.

Dave lo explica bien:

dave3

Lo mejor que he escrito nunca podría estar en la basura.

Aun así, creo que es una apuesta crucial. Que, a pesar de lo que puede quedarse atrás, a veces deshacerse de algo es la única manera en la que llego a las historias que tengo que escribir, las historias que me proporcionan felicidad al escribirlas.

Y algunos días, creer eso es lo que hace que siga adelante. Porque también creo que eso que has escrito vuelve a ti de formas que no podrías haber planificado (…).

Lo que abandonamos. Lo que tiramos. Misterios sin misterio. Nueve frases en el bloc de notas de un hotel. 97000 palabras a lo largo de 18 meses dolorosos. Importa. Es práctica. Es prólogo. Y todo eso, parte de eso, un germen de eso, lo sacaremos de entre los desechos, en una fecha posterior, cuando estemos, de alguna manera, más preparados para ello.

Lo digo siempre (lo sé, soy una cansina): hagamos caso a Sturgeon. El 90% de todo es mierda.

Deshagámonos del 90% que nos sobra para producir un 10% maravilloso. Pero para eso hay que escribirlo: hay que producir un buen montón de asquerosa y humeante mierda. No se desperdicia, en realidad. Ese será tu prólogo.

Como dice Mantel, siempre somos principiantes. Y lo que nos queda, al final, es el coraje de seguir escribiendo.

Mantel y miles de cosas interesantes que no caben aquí. Porque hilary no puede abrir la boca sin decir algo profundo e importante. y porque ya son las cuatro de la tarde y quiero publicar esto algún día

Termino hoy este artículo de recortes (que, como siempre, se ha alargado demasiado), con esta cita de otro de mis ídolos, Hilary Mantel, una mujer que muchos conoceréis por haber llamado “princesa de plástico” a la futura reina de Inglaterra, y a la que otros conoceréis (espero), por sus impresionantes novelas históricas. La entrevista que concedió al Paris Review está llena de maravillas, pero me quedo con esto:

hilary mantel

(…) Entre los escritores, la pregunta no es quién te influye, sino qué personas te dan coraje. Cuando yo empecé, la escritora que me dio coraje, de entre nuestros contemporáneos, fue Beryl Bainbridge. No escribo como Beryl y nunca lo he hecho, pero cuando empecé a leer su obra, sus libros eran tan distintos, tan divertidos de un modo oscuro (…) que pensé que si ella podía salirse con la suya con eso, yo también podría.

Lo importante no es tanto quién te influye (en estilo, estructura, temas…), sino quién te da coraje. Hilary me dio el coraje de creer que pueden confeccionarse cosas diferentes y hermosas y aun así encontrar un público para ello, tejiendo una historia cautivadora. Por lo menos sé que esa posibilidad existe, llegue o no llegue.

Tal vez deberíamos preguntar eso en las entrevistas a escritores. No tanto quién te ha influido, a quién copiaste en tu juventud, sino quién te hizo darte cuenta de que eso se podía hacer. Quién te hizo atreverte a hacer lo que haces.

No sé que opináis. Para mí sería bastante más interesante.

 


*Editando: Me cuentan en los comentarios (¡gracias, Juan Antonio!) que ahora hay carcasas especiales para convertir tu móvil en un lector electrónico. Eso ayudaría un poco al problema de la vista cuando nos pongamos a zambullirnos en nuestro próximo gran clásico tocho ruso.


Si te ha gustado este artículo, acuérdate de compartirlo.

Y si te gusta el contenido del blog en general, si te gusta tanto que te encantaría invitarme a una cerveza (porque, eh, todos tenemos derecho a una cerveza por citar a autores mucho mejores que nosotros, tarea dura donde las haya), podrías considerar (aunque sea durante un nanosegundo), adquirir mi libro de relatos:

Lectores aéreos gabriella campbellLectores aéreos (relatos con toques de fantasía tenebrosa): Disponible en Amazon y Lektu (¡solo 2,99 €!). Puedes leer un avance gratuito (para ver si te gusta el estilo y tipo de relato) aquí.

Y si no eres de eBook ni de relatos y te apetece una novela en papel…

el fin de los sueñosEl fin de los sueños (novela posapocalíptica de ci-fi/fantasía juvenil): Disponible en digital y en papel en la página de la editorial (y puede pedirse en cualquier librería).


12 comments

    • Gabriella

      Julio 21, 2015 at 7:09 pm

      Supongo que si es un texto que amas da igual cómo sea el formato 😉

      Reply

    • Gabriella

      Julio 21, 2015 at 7:11 pm

      ¡Uala! Me lo guardo para añadir al artículo, ¡gracias!

      Reply

  • musasensutinta

    Julio 18, 2015 at 12:41 pm

    Cuánto eché de menos la semana pasada tomar el segundo café del sábado leyendo tus recortes (es uno de mis pocos hábitos y espero que la procrastinación no me lo arrebate jejej).

    Me quedo con la reflexión sobre todo aquello de lo que nos deshacemos cuando escribimos. Estoy totalmente de acuerdo con Dave. A veces necesitas hacer sitio a otras historias, otros personajes y la única manera de hacerlo es eliminando o deshacerte de otros.

    Mantel es una grande y me encanta su visión de escritores que te dan coraje. En mi caso sería Amélie Nothomb (por poner un solo ejemplo y no alargar más este comentario).

    No tengo e-book así que no puedo formarme una opinión muy completa acerca de sus ventajas y desventajas sobre el libro de papel; pero también me parece cansino el debate de uno versus otro porque creo que los dos están conviviendo muy bien hoy en día. Ni el digital se ha impuesto sobre el papel ni el papel ha eliminado por completo al digital. Creo que el lector es quien sale ganando porque tienen a su disposición diferentes formatos y puede escogerlos según se adapten a sus necesidades.

    Pd – Cuando lances edición impresa de tus relatos, será de las primeras en adquirirlo 🙂

    Saludos!

    Pilar

    Reply

    • Gabriella

      Julio 22, 2015 at 8:14 am

      ¡Hola, Pilar!

      No tenía intención de sacar edición impresa de Lectores aéreos y ya varias personas me han tirado un poco de los pelos por ello. La verdad es que en España sigue teniendo mucho más tirón el papel que el eBook, y eso se nota mucho en ventas. Así que ahora me lo planteo, pero si saliera en formato impreso no sería, como mínimo, hasta septiembre-octubre. El verano va ya demasiado cargadito de proyectos y trabajo 🙂

      Me hace ilusión que hayas echado en falta el artículo de los viernes. A lo tonto es el que más horas se lleva de trabajo, así que se agradecen mucho comentarios así.

      Un besazo,
      G.

      Reply

  • Ana Nieto Morillo

    Julio 18, 2015 at 8:58 pm

    El libro digital y el tradicional son solo soportes, dejando de la el romanticismo lo que importa es la esencia: el contenido.
    Yo combino todos los formatos y como ya te dije una vez, yo suelo leer tus entradas desde mi móvil en el autobús : )

    Me gustan mucho las comparaciones entre yoga y escritura y, ya de paso meditación y escritura. Como ya comentaste en una entrada anterior, te obligan a estar contigo mismo y el autoconocimiento es fundamental para la vida. Yo lo comparo también con la práctica de un instrumento (en mi caso la guitarra) puedes pasarte muchos días creyendo que no avanzas (los días malos) y de repente ves que has subido un par de peldaños. Todo se reduce a la voluntad.

    La decisión de Laura Dave no debió de ser fácil, me parece muy valiente. Si nos ponemos a mirar atrás en el tiempo pueden pasar dos cosas: que nos llevemos las manos a la cabeza por la “mierda humeante” que escribíamos o que pensemos, mira he mejorado. En cualquier caso lo mediocre es necesario para coronar la cima. En mi caso lo más parecido que he experimentado fue admitir que no estaba preparada para escribir la que iba a ser en aquel momento mi cuarta novela. Me costó 50 páginas comprenderlo y aceptarlo, no la he tirado, pero he tenido que aparcarla y no sé si algún día volveré a ella. Lo bueno es que estoy a punto de terminar otra que me hace sentir eufórica, he disfrutado tanto escribiéndola que no importa que nunca salga del cajón. He aprendido y he disfrutado.

    Y sí, me parece una matización correcta. ¿Qué escritores nos dan coraje? Como ya sabes en ese día tan terrible para mí fue Jordi Sierra i Fabra me ayudó a superar esa crítica terrible. Pero la primera de todas, la que me hizo darme cuenta de que podía terminar una novela fue Laura Gallego. La escritora valenciana dice que siempre le preguntan a qué edad publicó, pero nunca cuántas novelas tuvo que escribir primero. 14 obras fueron necesarias para aprender el oficio y que alguien confiara en ella.

    Este tipo de cosas me parecen inspiradoras.

    Mirando hacia atrás me he dado cuenta de que he escrito un tocho… ¡perdón! >_<

    Reply

    • coinup

      Julio 20, 2015 at 8:52 am

      A mí me gusta mucho leer varios libros a la vez: leo en el móvil (con Aldiko y Kindle) cuando cojo el bus o el metro y otras veces en el trabajo; y luego uso la tablet y el papel en casa (quizás más la tablet). Cuando voy a una cafetería me gusta más llevarlos en papel, y luego después de un rato de leer me pongo a escribir. Hace tiempo que tengo en la lista de espera Guerra y Paz, lo mismo cojo y me lo leo en el móvil 🙂

      Con las pesas pasa algo parecido a la escritura, creo. Cuando llevas un tiempo entrenándote ya eres capaz de levantar grandes pesos, y buena parte de los entrenamientos te parecen satisfactorios, pero claro, un día no has dormido bien o estás cansado (o no has comido lo adecuado o estás estresado) y en el gimnasio se nota. Creo que el condicionamiento externo influye y mucho en la práctica de este tipo de actividades (como en todo). La cosa, creo, es darse cuenta de ello y perdonarse, no culparse y hacerse cargo de que hoy el entrenamiento es solo mantenimiento, de que hoy vamos a aflojar un poco, y no pasa nada. Y estar la mar de contentos con ello.

      Por cierto, estoy disfrutando mucho con Lectores Aéreos en el móvil 🙂

      Reply

      • coinup

        Julio 20, 2015 at 9:12 am

        Bukowski fue quien me hizo ver que yo lo podía hacer. Grande estre los grandes.

        Reply

        • Gabriella

          Julio 22, 2015 at 8:20 am

          Desde luego coraje no le faltaba, no.

          Reply

      • Gabriella

        Julio 22, 2015 at 8:19 am

        “La cosa, creo, es darse cuenta de ello y perdonarse, no culparse y hacerse cargo de que hoy el entrenamiento es solo mantenimiento, de que hoy vamos a aflojar un poco, y no pasa nada. Y estar la mar de contentos con ello”.

        Muy de acuerdo. Ahora con el calor no hago ni la mitad de una clase de yoga, pero lo importante para mí es no perder la costumbre y seguir yendo para avanzar, aunque sea muy lentamente. Y avanzas, es lo bueno, que por poco que hagas siempre avanzas un poquito. Creo que eso pasa con cualquier deporte o actividad física. Con la escritura la cosa es más jodida, en mi experiencia. Cuando me pongo en fase “mantenimiento” (por estar de vacaciones, muy cansada o tener otros proyectos importantes), luego siento como que me he oxidado un poco. La cabrona de la escritura parece exigirme dedicación completa. ¡Qué señora tan cruel! 😛

        “Por cierto, estoy disfrutando mucho con Lectores Aéreos en el móvil :)”.
        ¡Bien! Yo tengo Kindle en el móvil, y estuve mirándolo ahí más que nada para asegurarme que se leía bien, pero ni se me ocurrió que alguien pudiera leerlo en ese formato, la verdad. Ahora que lo pienso, para cuentos y relatos cortos no es mal método, ya que se prestan a leerlos en ratos sueltos.

        Besos muchos,
        G.

        Reply

  • Pingback: La novela corta es más útil de lo que crees (y ahí van 11 razones)

¡Comenta, comenta! A veces se me acumulan los comentarios y tardo en contestar, ¡pero los leo todos! Recuerda: no se aprueban comentarios que contengan insultos o faltas de respeto en general. ¡Gracias!